Maman de trois garçons, sénariste des éditions Dupuis et Jungl et auteure free-lance, ,Bénédicte a publié des albums et des comptines mais également, des cahiers pédagogiques aux éditions du Pas de l’Échelle, Éveil et Découvertes, Caramel, Bordas, Fleurus, Hemma, Auzou, La Classe Maternelle, Les petites vagues, Rouzig, Lire c’est partir, Scarabéa et Chouetteditions.com. Cette "vache sans tâche" est reconnue pour son travail dans le monde de l'enfance, et pour cause : Bénédicte Carboneill est devenue maîtresse puis directrice de maternelle en grandissant...Une belle aventure haut en couleur, mais sans tâche, que nous dévoile cette passionnée.

Interview :

A quel âge avez-vous ressenti le besoin d’écrire ? 
36 ans… en fait, je suis née en 1973, par hasard à Tours, mais j’ai vécu à Lyon, à Paris avant de m’installer avec ma famille à Perpignan. Je suis donc catalane d’adoption. J’ai 3 garçons et ai été pendant 17 ans enseignante en maternelle et directrice. Je ne pensais jamais qu’un jour je deviendrai auteur jeunesse mais le hasard fait parfois bien les choses ! De belles rencontres, un peu de chance et une comptine pour ma classe à trouver sur les vaches… « La Vache sans Tache » était née. Je suis aussi devenue « La vache sans tache ». Ma première aventure éditoriale ( en auto-édition avec une petite structure Les éditions du Pas de l’échelle), puis un jour j’ai envoyé un manuscrit « Rose bouton », né d’une rencontre virtuelle avec Elen Lescoat. Nous l’avons envoyé et un quart d’heure après nous avions un « oui » : « Je t’aime », mon premier livre d’auteur (à compte d’éditeur) est arrivé en sept 2009. Depuis je continue à écrire pour les bébés ( collection chez Fleurus), des albums pour les 3 -6 ans, des romans illustrés pour les 9 -12.

Quels ont été vos premières sources d’inspiration ? 
mes petits élèves…et mes enfants ! Mais cela peut-être tout et rien, une illustration découverte sur internet, une rencontre avec un illustrateur et donc l’envie de lui écrire une histoire.  Je travaille aussi « à la commande » c’est-à-dire à la demande d’un éditeur.
Dans ces cas-là, je dois respecter un cahier des charges ( thème, nombre de pages, calibrage…)

 Comment conciliez-vous votre passion et votre vie de femme?

Je suis depuis cette année auteur jeunesse à temps plein donc je travaille à la maison, ce qui me laisse plus de liberté. Auparavant,j’étais enseignante à temps plein, directrice d’école maternelle. Puis durant 3 ans, je me suis mise à mi-temps avant de prendre une grande décision : prendre une disponibilité.

Selon vous, quelle est l’image de la femme en ce 21° siècle ?
Il n’y a pas une image mais une multitude . . . celle qui me plait le plus est celle de la femme libre.

Partagez-vous avec vos proches ce que vous écrivez ?

Oui Mon mari surtout… mes enfants attendent que les livres paraissent !
Mes amies sont aussi d’un grand soutien.

Comment définiriez-vous votre style et s’est-il transformé au fil du temps ? 

Je ne sais pas si j’ai un style particulier . . . par contre oui mon écriture a évolué.

Quels sont les éléments de vie qui ont induit vos choix littéraires (roman, essais etc.) ? 
Mes envies avant tout et les commandes d’éditeurs ensuite

Quels sont actuellement vos sources d’inspiration ? 
Toutes ces choses et ces petits riens de la vie… l’actualité et mes lectures de polars.

Quelles difficultés rencontrez-vous dans l’élaboration de vos ouvrages ?
La patience : je suis en train d’écrire des romans policiers pour adolescents et moi qui ai plutôt l’habitude d’écrire pour les petits (donc des textes courts) je dois prendre patience… écrire un roman n’a rien à voir avec la rédaction d’un album. Ensuite vient la patience … pour avoir le retour des éditeurs !

Quelle lectrice êtes-vous ? 
Au final, je n’ai malheureusement pas trop le temps de lire !

Quels sont vos projets littéraires ? 
Finir deux romans policiers pour adolescents, écrire le suite des aventures de Manon (à paraître l’an prochain chez Bibloquet), la suite des aventures de Maëlle la coccinelle ( chez Hemma) puis arriver à écrire tout ce que j’ai encore dans la têt… Bref, du boulot en perspective !

Quel est votre livre de chevet ?
Un bon Agatha Christie

Dans l’histoire de l’humanité, quels sont les personnages que vous ont marqués ? 
Tous les grands hommes et femmes qui ont fait avancer le monde

Quels artistes vous touchent le plus ?

Les illustrateurs avec qui je travaille : à chaque fois que je vois les illustrations qu’ils ont réalisées sur mes mots, je suis comme une petite fille devant le sapin de Noël.

Quel est votre plat catalan préféré ?
Les boles Hum… et la paëlla de mon mari !

Quel est votre restaurant préféré ? 
Le japonais.

son blog : http://lavachesanstache.blogspot.fr/

site : http://www.laure-illustrations.com/album-jeunesse/collaborateur/Benedicte-Carboneill.html

Amandine Weber est une auteur née le 12 mai 1991 en région parisienne. Elle y passa dix-neuf années de sa vie avant de déménager dans le Sud (dans l'Hérault). Elle a ensuite été à Nîmes et habite depuis peu à Bordeaux. Titulaire d'un bac S, elle a intégré l'année suivante une classe préparatoire ECS avant d'entrer en école supérieure de commerce. Elle a ensuite abandonné ses études pour se consacrer à sa passion : l'écriture et le Théâtre. 

Amandine Weber entretient des liens privilégiés avec les membres de sa famille proche. Elle a une petite sœur de trois ans sa cadette et un petit frère qui a onze années de moins qu'elle.

Elle a eu un grave accident en compétition de judo (qu'elle avait gagnée par ailleurs) lorsqu'elle avait quatorze ans. Depuis, elle écrit. Son premier roman a été achevé alors qu'elle n'avait pas encore passé son bac. Cette passion ne la quitte plus, désormais. Elle est l'auteur de plusieurs fanfictions (en ligne sur fanfiction.net) et de nombreux récits qui n'ont pas été publiés à ce jour. Si La mélodie du destin est sa première publication, elle n'est donc pas son premier roman. Amandine Weber est notamment l'auteure de Mon Boss et moi, publié à Sudarènes Editions.

A quel âge avez-vous ressenti le besoin d’écrire ?

Depuis mes quatorze ans, après un grave accident que j’ai eu. Je suis restée longtemps allongée sans pouvoir bouger.

Quelles ont été vos sources d’inspiration ?

Mes sources d’inspiration pour cette histoire ont été Autant en emporte le vent de Margaret Mitchell et Orgueil et Préjugés de Jane Austen.

Comment conciliez-vous votre passion et votre vie privée ?

La conciliation entre ma vie privée et ma passion ne pose pas trop de problème, tout le monde s’en accommode. Là où ça devient plus difficile, c’est de concilier ma passion avec mes études. Par moment, j’ai tendance à trop laisser parler ma passion ! Il faut alors que je me restreigne et c’est ce qui est parfois difficile.

Selon vous, quelle est l’image de la femme en ce 21° siècle ?

L’image de la femme du 21^ème siècle ? Vaste question… A défaut d’avoir une image réelle, je dirais que la femme a plutôt un autre regard, sur elle-même et sur le monde. La femme peut maintenant faire ce qu’elle veut, dire ce qu’elle veut. Elle n’est plus entravée par les hommes. Il demeure certes des inégalités, mais, pour ma part, je pense que ça restera ainsi tout simplement parce que les hommes et les femmes sont différents. Comment rendre quelque chose de différent égal ? Impossible !

Enfin, tout cela pour dire que la femme d’aujourd’hui est tout simplement… libre ! A elle d’en jouir comme elle l’entend.

Partagez-vous avec vos proches ce que vous écrivez ?

Oui ! Ma mère est ma première « fan ». Elle est celle à qui je passe tout ce que j’écris. Quand je commence une histoire, elle la lit avant qu’elle soit terminée pour me donner son avis. C’est ma maman d’ailleurs qui m’a poussée à publier. Sans elle, j’aurais sans doute tout gardé pour moi.

Comment définiriez-vous votre style et s’est-il transformé au fil du temps ?

Je pense que mon style est plutôt romantique. Ce romantisme qui me manque dans le vie, je le compense dans les écrits. Les livres sont faits pour rêver, je pense. Ainsi, je veux quelque part vendre du rêve.

Mon style ne doit pas beaucoup s’être transformé avec les années même si je pense mieux écrire qu’au début, ce qui est logique à force d’entraînement me direz-vous !

Quelles difficultés rencontrez-vous dans l’élaboration de vos ouvrages ?

Comme tout le monde, il y a des moments où j’ai le syndrome de la page blanche. Je peux rester des jours sans écrire une phrase parce que je cherche comment poursuivre mon histoire. Non que j’ignore ce qu’il va se passer (encore que…) mais je ne sais pas comment le mettre en page.

Sinon, le plus difficile est sans nul doute le début de l’histoire. Il faut mettre la situation en place ainsi que le contexte et les personnages… tout en étant déjà dans l’action.

Quelle lectrice êtes-vous ?

Je lis pas mal quand même. Malgré mes études et l’écriture, je dois lire en moyenne un livre par semaine. Par moment je vais lire des histoires d’amour puis le lendemain je vais être tenté par un thriller ou de la science fiction. Par contre, je n’apprécie pas vraiment les romans policiers.

Quels sont vos projets littéraires (ou autres) ?

Pour les projets littéraires, je vais bientôt être publiée alors je vais me concentrer là-dessus pour le moment. J'écris actuellement une websérie, et devrais tourner prochainement dans deux longs métrages.

Quels sont les acteurs que vous choisiriez pour interpréter vos personnages et à qui confiriez-vous la réalisation ?

Question difficile, il me faut y réfléchir sérieusement… mais ça serait une production sans doute américaine…

Pour les personnages principaux :

Lord James Darcy : Ashton Kutcher (peut-être…)

Lady Ellen Darcy : Chloë Moretz (en version blond vénitien)

Lord Edward Darcy de Hasbury : Hugh Jackman

Miss Angélique Beckett : Hayden Panettiere (mais il faudrait la teindre en brune...)

Mr Ashley Beckett : Chace Crawford

Miss Margaret Mitchell : Lily Collins

Mrs Anne Beckett : Nicole Kidman ou Cameron Diaz

Miss Georgiana Beckett : Taylor Momsen

Réalisation : aucune idée, je n’y connais rien en réalisation !

Quel est votre livre de chevet ?

En ce moment, c’est la sage de l’Epée de Vérité de Terry Goodkind

J’en suis au sixième tome, l’Empire des Vaincus

Dans l’histoire de l’humanité, quels sont les personnages qui vous ont marqués ?

En premier, je répondrais tout de suite Louis XIV tout simplement par son règne mais surtout pour le château de Versailles ! Je compte en faire ma demeure principale plus tard !

Ensuite, la reine Victoria, cette femme m’impressionne et je l’admire.

Quels artistes vous touchent le plus ?

J’adore Michael Gregorio qui fait des imitations de chanteurs, je trouve son talent incroyable.

Sinon, deux artistes qui me touchent le plus sont Edith Piaf et Francis Cabrel. Rien de très récent je vous l’accorde.

Quel est votre plat préféré ?

Depuis que je suis petite mon plat préféré est le filet de sole avec une sauce beurre-citron accompagné d’épinard à la crème.

Quel est votre restaurant préféré ?

Mon restaurant préféré est un restaurant gastronomique qui se trouve près de chez mes parents, il s’appelle l’Harmonie.

Liens vers ses fanfictions :

http://www.fanfic-fr.net/fanfics/auteur/Abie/18848.html

https://www.fanfiction.net/u/4377134/Abie-Mendawner

Balzac : pauvre, endetté, accessoirement mort, aujourd'hui vendu à des milliers de lycéens. Vendu  comme un personnage romanesque, un mythe de l'écrivain qui croupit dans sa caverne (plus communément appelée "maison", ou "taudis" ou "appartement"), dont le prestige et l'heure de gloire n'ont été que tardifs et posthumes (mais quel génie incompris!). Baudelaire, artiste révolté, fumeur d’Opium et consommateur de filles de joies à ses heures perdues, mort jeune, sans le sous, désavoué par des générations entières.

Ah l'écriture ! C'est beau. C'est tellement fantastique d'être écrivain !

Non sérieusement, vous y croyez?

Peu d'auteurs vivent de leurs plumes, et pour cause : aujourd'hui plus que jamais, on a ôté toute la magie aux livres. "Que nenni!" me direz-vous (et peut-être que certains d'entre vous voudront même me faire périr au bûcher). Peut-être que par provocation, je l'avoue, je tranche sec mon propos (un peu comme du saucisson). D'un autre côté, votre avis changera peut-être au fil de mon argumentaire. Reprenons tout depuis le début, je vous prie.

Je vais développer ma réflexion en trois points : d'abord je parlerai de la genèse d'un livre, et de sa création, bref, de l'auteur. Ensuite, j'aborderai les maisons d'éditions, et enfin, ce qui nous reste entre les mains (ou dans la tête) : l'écrit.

Il est évident que mon propos est personnel, subjectif, entièrement basé sur mon vécu et mes connaissances. Je m'excuse d'avance pour les nombreuses blagues dignes de figurer sur le dos d'un emballage carambar. Bien entendu, le style est volontairement oralisé, provocateur, et n'a pour but d'offenser personne, mais simplement de mettre à distance ma pensée grâce à un peu d'humour pour vous faire vous-même prendre du recul (mais vous l'aurez compris).

I- L'auteur

L'auteur, du latin actor, est celui qui fait croître, augmenter. Les spécialistes ne sont pas d'accord sur cette étymologie, mais je pense personnellement qu'auteur est bien construit sur cet étymon-ci. Et déjà nous touchons le fond…du problème : même les scientifiques ne savent pas sur quel mot est construit « auteur ». Imaginez, des centaines de colloques, des personnes se déchirant, dans le seul et unique but de prouver par A+B qu’ils ont raison ! Personne ne demande aux auteurs ce qui leur plairait…Et c’est bien dommage. Parce qu’au final, quand on ne connaît pas la Vérité, on peut toujours créer un mythe autour et lui donner du sens, pas vrai ? Après tout, c’est ce que faisaient les Grecs, pour qui le mythos (le mythe) permettait de pallier au logos (la parole, la logique) lorsque celui-ci ne leur permettaient pas d’atteindre la Vérité (pour ceux qui y croyaient, bien sûr). Malheureusement, une grande partie de la communauté scientifique actuelle peine à approuver la créativité comme mode de véracité, alors qu’elle sur-analyse la création. Paradoxal, n’est-ce pas ? On s’interroge sur la notion d’auteur, sur ses origines, mais l’on réfute l’idée même d’en devenir un soi-même, alors qu’au final, on pond des articles sur des auteurs mythiques, et des mythes autour des auteurs, en prétendant participer de façon objective à l'édifice de la Science.

Un savant, Compagnon, a développé toute une théorie selon laquelle l'auteur, ce "génie", est en fait celui qui sait renouveler le "genre" (poésie, roman, épopée, tout ça, tout ça). Un autre problème demeure la définition du « génisme » (oui j’invente un terme, et alors ?). Les génies, ou les personnes à haut potentiel, ou surdoués, ou zèbres (ou tout autre étiquette qui vous conviendra) ne savent pas penser comme vous, ô commun des mortels. Ils sont telleeeeeement intelligents qu’ils sont capables de renouveler un genre Littéraire. Si je vous apprenais que certains d’entre eux mettent leurs chaussettes à l’envers et ne savent lasser leurs chaussures, ça vous permettrait de vous sentir mieux ? Einstein n'a pas pu parler avant ses six ans, et il était profondément dyslexique. En fait, certaines parties de leur cerveau sont connectées, tandis qu’elles ne sont pas effectives chez vous. Et inversement. Les génies ne sont pas plus doués que vous, ils utilisent leur cerveau autrement. Idem pour les auteurs atteints de troubles de l’humeur (bipolarité, dépression), trouble de la personnalité (paranoïa, bordeline, etc.), troubles psychotiques (schizophrénies et dérivées). Le génie, n’est donc pas si génial, d’autant plus qu’il est à présent considéré comme handicapé. Eh ouais.

Du coup, lorsque les théoriciens se demandent comment un auteur crée et pourquoi untel est un génie, en fait, ils se posent une fausse question à laquelle les neuro-sciences ont déjà en partie esquissé une réponse. Lorsqu'un théoricien se demande pourquoi l'auteur est original, et qu'il vous débite une flopée de raisons grammaticales et stylistiques, au cours de laquelle il explique que la forme est révélatrice du fond, là encore, il se trompe. Un texte contient en lui-même le fonctionnement cognitif de son auteur. Par exemple, si vous étudiez un écrivain bipolaire (comme Baudelaire) vous remarquerez que ces textes alternent entre mélancolie profonde et euphorie extatique, soit, le propre de la bipolarité. Vous pouvez coller le jargon littéraire que vous désirez derrière, les textes de Baudelaire sont représentatifs de sa pathologie, raison pour laquelle ses textes sont géniaux. Après, vous irez me reprocher que je réduis les textes et les auteurs à leurs pathologies, je vous connaîs. Sauf que non, selon moi, c'est aux théoriciens de prendre en considération que leurs théories littéraires pourraient trouver un échos fort intéressant chez les neuro-sciences. Pour cela, il faudrait que les théoriciens acceptent de sortir de leur champ de pure littérarité pour approfondir ce à quoi servait il y a fort longtemps les études en Littérature et Sciences Humaines : étudier l'humain.

Bref. Dans votre tête, un auteur, c’est quoi ? Un pecno qui fait des fautes de syntaxe en les faisant passer pour des effets de style, vous dîtes-vous depuis votre première étude de texte. Vous savez, cette première étude de texte, -qui vous a certainement traumatisé(e)- en seconde ou première, durant laquelle vous vous êtes demandé : "Mais où mon prof de français est allé chercher tout ça?".

Et voilà, troisième problème. 

Je m'explique :

La Littérature revêt deux aspects principaux dans l'inconscient collectif commun (j'aime utiliser ce terme, j'ai tellement l'impression d'être intelligente après ça) : celui de l'incompréhension car jugée souvent (et à tort) trop élitiste, et celui de l'hédonisme (autre terme « hype » qui désigne une philosophie dans laquelle le sujet pensant aime kiffer sa life au point de ne vivre que pour la kiffer) car jugée souvent (et à tort) trop fantaisiste. Ce sont les deux opinions communes (ce qu'on appelle dans cette religion "la doxa") contre laquelle nous, amoureux des livres, devons nous battre.

D'une part, il y a eu de nombreux écrivains qui ont voulu combattre le langage soutenu, les trames narratives incompréhensibles, et autres dérives qui rendent la Littérature inaccessible au commun des mortels que nous sommes. Ils ont voulu affirmer qu'il y avait plus puissants que la syntaxe et la grammaire, comme par exemple, les mots eux-mêmes. Vous ne m'en voudrez pas si, prise d'une flemme intersidérale à l'instant où je rédige cet article, je ne les cite point ?

D'autre part, la Littérature n'est pas seulement du côté de l'hédonisme. Savez-vous depuis quand elle est considérée comme tel ? Depuis notre cher Roi Soleil, et son siècle lumineux qui a vu fleurir les Académies en tout genre comme les pustules sous les jupes des nobles. Affirmer des opinions contre la Monarchie et les diffuser dans des écrits, Dieu, que cela était dangereux ! Mais comment lutter contre cette hérésie tout en sauvegardant notre patrimoine culturel, car, il fait de nous, Français, un peuple solaire ? Mais bien sûr ! En désacralisant le tout et octroyant une simple fonction de plaisir à la Littérature.

Voilà, l'affaire fut vite torchée. Au passage, il n'y avait pas d'Académie de la Justice sous Louis XIV (peut-être que si il y en avait eu une, on n'aurait pas attendu Louis XVI pour guillotiner le Roi, je dis ça, je dis rien).

Pour en revenir à votre prof de français, c'est simple.

Il a fait (le malheureux) une licence de Lettres ou une prépa et  Ecole Normale Sup, ou n’importe quel autre master. J'ai souvent entendu dire :"mais le français, c'est facile, y'a pas besoin de réviser". Oui, apprendre tout un bouquin de théories grammaticales, toutes les figures de style et phénomènes stylistiques, les courants des idées et les courants artistiques, dates historiques et scientifiques des siècles passés, au moins deux langues qui ne sont plus parlées, et une troisième (ou une quatrième en option, juste comme ça, pour s'amuser) ne nécessite aucune révision. Facile les partiels, finger in the nose. Sans compter qu'à la moindre faute d'orthographe, OH MY GOD ! Vous êtes considéré(e)s comme une moule dont l'intelligence potentielle se restreint à la contemplation de son rocher. Bref, votre prof de français, s'il a été un peu sérieux, a appris et retenu un peu tout ça. Sinon, franchement, mouchez-vous dans vos copies, il le mérite bien.

Comme aucun autre avenir ne s'ouvrait à lui à part chômeur, professeur ou prostitué(e), il s'est rapidement attelé à la préparation du CAPES ou de l'Agrégation -un examen pour le certifier en tant que prof, un truc immonde qui recoupe des épreuves telles que la dissertation, l'analyse grammaticale et la traduction d'ancien français, de l'orthographe, de la grammaire, de la stylistique, et depuis peu : de la didactique de la grammaire (ou comment dire en deux pages que les manuels scolaires finalement, c'est un peu pourri pour apprendre le français), du latin, et j'en passe- qu'il a finalement obtenu (même si par ailleurs il est, suite à cela, certainement tombé dans une dépression profonde). Il peut aussi être contractuel : c’est-à-dire ne pas avoir obtenu son concours, être sous-payé sous prétexte qu’il ne l’a pas, tout en étant traité comme un esclave par le Rectorat en fonction de l’Académie dans laquelle il officie. Oui, c’est du vécu. Et oui, je pense qu'il faudrait changer de mode de recrutement, et que le CAPES ou l'Agreg ne sont pas des concours qui permettent de juger de la capacité d'un individu à être un bon pédagogue, à tenir une classe, et rédiger des cours passionnants pour ses élèves. Les professeurs de fac et d'IUFM pourraient dès lors être employés à nous préparer au terrain pour de vrai (genre en enseignant comment vulgariser le Savoir d'Aristote)

Ok. J'admets autre chose. Peut-être que votre  prof était aussi un peu allumé et qu'il a réinventé le texte à sa sauce (mais qui ne l'a pas fait ?). Mais, sur le principe, il s'est contenté de le lire, comme on le lui a appris.

On vous apprend à lire les textes selon une éthique bien précise et bien déterminée. Mais pourquoi on vous faire rédiger des devoirs en trois parties et des analyses de texte ? Qui l'a décidé ?

Pour les plans, remerciez Hegel et sa dialectique de la logique universelle (OUI-NON-PEUT-ETRE LES DEUX) transformée depuis par les sacro-saints théoriciens littéraires en (OUI-MAIS-ET ENCORE). Pour les analyses de texte, il s'agit là de pauvres théoriciens universitaires des cavernes, qui, n'ayant visiblement que ça à faire de leur journée, ont décidé que l'explication de texte pourrait être un exercice de rhétorique. Elitisme masqué, me direz-vous ? Du tout. Une façon d'exercer nos têtes blondes, brunes et rousses, à l'éloquence. Quant à la rhétorique suprême (qui était un art littéraire et oratoire), elle était pratiquée pendant l'Antiquité afin de plaire, émouvoir et instruire : principalement dans les procès, la politique, et la plupart des poèmes et pièces de théâtre grecs ou romains. Bref, avoir aujourd'hui, dans nos programmes un chapitre qui s'intitule « l'argumentation », quand on connaît l'histoire de cette discipline, donne une profonde envie de guillotiner celui qui l’a baptisée ainsi.

Votre prof se contente de ressortir le jargon, la grammaire, et tous les mots étranges, qui ressemblent à des noms de pokemons, qu'on lui a enseignés. Et franchement, beaucoup de ces mots ont du sens, ils permettent de comprendre la langue, son fonctionnement, des tas de principes sociaux, et j'en passe (la liste est trop longue).En soit, une bonne explication de texte, c'est censé vous mettre en joie pour la journée ! C'est le lait de votre macchiato, le sucre glace de votre corne de gazelle, le noeud sur l'emballage de votre cadeau (et là, je suis à cours de métaphores). Elle vous permet de comprendre un phénomène : par exemple, elle vous enseigne qu'Ulysse est une incarnation mythique des valeurs de la Grèce (Agriculture, Force guerrière, Force de persuasion), qu'Hitler était un peintre raté pourvu d'un seul testicule, que les hommes du XIXème siècle étaient carrément des gros mysogines...

Mais est-ce cela lire ? Est-ce qu’il ne serait pas temps de lire autrement et de remettre en cause cette supercherie (ou exercice oratoire déguisé) ?

Aujourd'hui, je me pose la question. Et cette question me fait refonder intérieurement ma vision de la Littérature :

Parce qu'aujourd'hui il y a ça, dans ma tête :

• La Littérature théorisée
• La Littérature fantasmée
• La Littérature commercialisée
• La Littérature qu'on dit que c'est du caca alors qu'on criera au génie dans une centaine d'années (true story).
• La Littérature que seuls les profs de Lettres aiment et comprennent tout seul dans leurs sphères lointaines.
• Les Nouveaux genres littéraires qu'on dit que c'est du caca et qu'on étudiera dans une centaine d'année (quand on aura élaboré des théories qui feraient se rendormir un ours après son hibernation).
• La Littérature qu'on lit ou pas.

Et l'auteur?

Eh bien, voyez-vous, c'est tout le problème.

Il y a :

• L'auteur théorisé
• L'auteur fantasmé
• L'auteur commercialisé
• L'auteur qu'on dit de lui qu'il fait du caca alors qu'on criera au génie dans une centaine d'années (celui qui réinvente le genre).
• L'auteur que seuls les profs de Lettres aiment et comprennent.
• L'auteur qui invente un genre et qu'on ne reconnaîtra que fort tard.
• L'auteur qu'on lit, ou pas.

Bien sûr, il s'agit là d'une liste non-exhaustive que je laisse à votre imagination le soin de compléter dûment.

Une seule chose est sûre : il y a des littératures, il y a des auteurs. Un auteur peut tout aussi bien être fantasmé, commercialisé, lu, et qu'on dise de lui que c'est du caca alors qu'on criera au génie plus tard (Hé ! Mais je viens de décrire J.K. Rowling !)

L'auteur n'est pas seulement une image fixe et figée, c'est aussi une représentation que chacun se fait en fonction de ce qu'il lit, mais surtout de ce qu'il aime lire, ou pas.

Ainsi, les réfractaires puritains ne lisent pas les auteurs commercialisés, car pour eux, c'est forcément du caca (bon, d'un autre côté, c'est souvent le cas). Ils préfèrent les écrits passionnés, les auteurs fantasmés, les éditeurs indépendants (ah généralisation, quand tu nous tiens !).

Les profs de Lettres, qui comprennent les « grands classiques » (que pour certains, si tu n'as pas lu l'encyclopédie et que tu connais pas cœur l'histoire de leurs siècles, l'histoire de leur vie, tous les articles scientifiques parus sur eux, et tout le dictionnaire des mots latins auxquels ils font référence, bin, tu captes rien) semblent complètement isolés. Pourtant, je vous vois venir : on a tous aimé au moins un grand classique qu'on a lu : un Maupassant, du Laclos, des contes de Grimm... Oui, mais moi, je ne vous parle pas de ceux-là. Je vous parle du Maupassant vu par des profs de lettres et pas par Mr Lambda, je vous parle du Maupassant tellement décortiqué dans tous les sens que le seul moyen d'inventer quelque chose sur lui ou ses écrits serait de publier une thèse sur son emploi du point-virgule (si, ça se fait). Bref, je vous parle d'une obsession de littérarité, d'une obsession indéfinissable, de sens profonds, érudits et cachés qu'on ne découvre qu'au bout de X années d'études. Ce genre d'écrits, de la spécialisation archi-poussée que seuls une poignée d'initiés peuvent comprendre (ceux qui appartiennent à la secte très fermée des thésards quoi), est minoritaire. Et ceux-là, bin, on doit les critiquer, sans oublier quand même qu'ils détiennent entre leurs mains la toute puissance du savoir (et que ça rapporte un peu d'argent à nos profs d'éditer leurs livres, leurs articles et leurs préfaces aussi). C'est donc parfaitement normal qu'ils s'autokiffent, ne se remettent jamais en question, publient l'intégralité de leur thèse sous forme d'articles scientifiques ou de livres qu'ils lisent durant leurs cours, et que leur égo soit surdimensioné. Oui, c'est de l'ironie. Au passage, ils paient quelques fois leurs passages au colloque (et ça c'est moche).

Un jour, peut-être, il y a aura plus de professeurs de fac qui, après leur thèse, auront vraiment envie d'enseigner, et de dispenser leur savoir aux pauvres incultes que vous êtes ! Ils partageront avec vous, dans la bonne humeur leur théorie, leur passion pour l'emploi du subjonctif, et leur érudition qui vous donne tellement l'impression d'être à peu près aussi cultivé(e)s qu'un enfant de quatre ans élévé par Dora l'exploratrice. Davantage se remettront en question, se disant qu'ils peuvent avoir tort, et que 8 n'est pas une bonne en note lorsque l'on prend en considération l'échelle qui va de 1 à 20. Un jour, peut-être.

Le problème finalement, c'est qu'il y a un fossé d'écart entre les deux mondes, et personnellement, j'ai souvent le sentiment d'avoir le cul dans le vide et les pieds de chaque côté des bancs de terre.

Franchement, quand je lis : je lis un auteur, un livre. Le reste, j'aimerais m'en contrecarrer comme la dernière folie capillaire de la mère Michèle. Mais je ne peux pas. Car selon moi, aujourd'hui, on arrive à un point de non-retour dans la Littérature. Avec internet, on devrait arrêter de se voiler la face et se dire enfin que la notion « d'auteur » est complètement chamboulée. On ne peut plus lire comme un prof de Lettres, mais on ne peut plus lire comme un lecteur commercial non plus. Qu'est-ce qu'on écrit, qu'est-ce qu'on lit, qu'est-ce qu'on devient ?

Réponse maigre que je vais essayer de vous esquisser ici.

Pour moi, il faut distinguer, déjà, « écrivain » et « publication ». Un écrivain n'est nécessairement pas celui qui a publié, un écrivain est celui qui écrit, les moines copistes étaient écrivains. Un auteur est celui qui publie un contenu original.

On confond souvent et toujours à notre époque « auteur », et « personne publiée dans un but lucratif ».

Pour faire simple :

• Il y a des auteurs qui passent par des maisons d'édition.
• Il y a des auteurs qui se publient sans but lucratif (fanfictions, blogs, etc.)
• Et enfin il y a les auteurs qui ne se publient pas et dont on trouvera les mémoires en fouillant dans un vieux grenier après leurs morts (cool).

Et il y a :

• Des personnes publiées à but lucratif (d'ailleurs si leur nom est sur la couverture c'est souvent parce que celui du petit lutin qui tient la plume a disparu contre une somme d'argent conséquente, elle est pas belle la vie).
• Des personnes publiées qu'on qualifie d'auteurs (mais dont on ne se souviendra plus dans les siècles suivants).
• Des auteurs publiés qui gagnent correctement leur vie (minoritaires, donc, mais heureusement, ils existent).

Et pourquoi ?

II- Les maisons d'édition

Eh bien, parce que, mes chers amis, on prend pour du talent littéraire ce qui a de la valeur financière. Je vous explique.

Un gros éditeur, c'est :

• 14 livres reçus par minutes (et des pauvres stagiaires sous-payés qui paginent, éditent, résument, lisent, et renvoient des mails types à tous les écrivains juste en lisant le résumé, au mieux la première page, tout en apportant un café au supérieur et en faisant son boulot à sa place, le tout sans repos, en ayant tout juste de quoi vivre dans un garage à vélo sans manger tous les mois, sans être reconnus, car ils savent parfaitement bien comment fonctionne le système : si leur papa, leur tonton, l'ami du cousin de la voisine, ou leur chien ne travaille pas dans le milieu, ils n'auront jamais de place).
• Des ventes à faire pâlir des cachets d'aspirine
• Des milliers d'arbres détruits (mais bon l'aspect écologique en Littérature, on s'en fout un peu, hein ? Non, c'est faux, on commence enfin à utiliser du papier recyclé).
• Des experts en commerce et marketing qui choisissent le dessus du panier et qui tirent les ficelles.
• Un nom qui vaut beaucoup de sous.
• Des classiques édités dans des formats déguelasses, avec des couvertures pas du tout attractives pour un jeune (genre un tableau de la Renaissance que personne ne connaît), écrits sous forme de pavés indigestes et préfacés par des gens pratiquant un malhonnête onanisme intellectuel (oui, c’est le nom savant qui désigne la branlette), rédigés avec une police taille 10,5, et un espacement minimal entre les lignes, histoire de rendre le texte bien lisible. J’ai moi-même une édition de Suétone qui n’a pas été retraduite depuis la fin des années 1900. Les traducteurs s’auto-commentent les uns et les autres dans les notes de bas de pages et font référence à leurs propres réflexions antérieures toutes les deux notes. Je ne comprends toujours pas pourquoi.

Bref. L’édition est un flot commercial. C'est de la vente de rêves et de paillettes. Quelques fois, c'est du vent. C'est Machin qui connaît Truc qui a fait éditer Bidule parce que Trucmuche a adoré son écrit. C'est aussi ce qu'on aime, ce vers quoi on tend. Soyons honnêtes. Enfin, on tend vers leur célébrité et leur reconnaissance. Personnellement, je préfère rester inconnue mais indépendante.

Et puis, il y a les petits éditeurs : ceux qui ont du mal à finir les fins de mois. Ceux qui sont sélectifs parce que donner sa chance à un auteur c'est faire un vrai investissement ; quelques fois, y laisser sa chemise ou ses gants. C'est participer à une aventure commerciale, artistique et humaine.

Et puis, les associations, où l'édition est avant tout une affaire d'association (suite à cette blague je vous autorise à me jeter des œufs pourris).

Et puis les éditions « participatives » : des éditions qui prennent à parti l’auteur de A à Z (et son portemonnaie aussi).

Et puis, les sites qui permettent l'auto-édition.

Et puis, et surtout, tout ceux qui sont dans ce système, qui savent vous expliquer comment on publie un livre, par quoi, et par qui on passe. Ils savent quels sont les facteurs qui créent la réussite, ou l'échec.

Pour résumer, prenons une situation typique :

L'auteur écrit. Ensuite, il envoie son livre à une maison d'édition. Il plaît au comité de lecture. Il reçoit un contrat. Il le signe. On lui renvoie son livre : premières épreuves corrigées. Ensuite : choix de la couverture, du papier, de la maquette, quoi. Puis des fois re-corrections entre temps. Enfin, impression. Distribution. (ok c'est vite-fait résumé, mais vous aurez deviné : tout ça prend du temps et coûte de l'argent).

C'est tout un parcours, et il est complètement différent suivant les auteurs.

Toutes les maisons d'éditions n'ont pas le même poids commercial. Pourquoi ?

Différence de budget (c'est évident), mais aussi, différence des contrats proposés aux auteurs.

• Les contrats à compte d'éditeurs : l'auteur cède tous ses droits pour se faire publier, il ne paie rien, il touche un pourcentage qui dépasse rarement 10 %, 15 % quand il est bankable, 20 % quand il permet à l'éditeur de préparer sa retraite tranquillou.
• L'auto-édition : l'auteur se publie de A à Z, et se fait sa comm'. Tout seul, comme un grand. Le livre est son bébé, qu'il assume comme une mère célibataire. En général, il fait appel à un correcteur (qui lui coûte bonbons, sauf si c'est sa gentille grande tata à la retraite qui a avalé le bescherelle et qui lui fait tout gratuitement). Ensuite, il faut une couverture : il fait appel à un graphiste, le cas échéant à un maquettiste. Enfin, il faut l'imprimer et comme le commun des mortels n'a qu'une imprimante epson achetée à 90€ en promotion chez carrefour (quand il en possède une), il fait appel encore à un intermédiaire. Et après ? Après, il ne bénéficie pas d'une pub gratuite, donc il fait comme il peut. Son livre souvent n'est pas déposé à la BNF, ni protégé par la société des gens de lettres (qui n'acceptent que les contrats d'éditeurs), et n'a pas d’ISBN (numéro relatif au dépôt légal). Ou alors, quand c'est le cas, YOUPI ! Il a vraiment galéré comme un cinglé de la maison des fous d'Astérix. Mais son livre, c'est son bébé. Son succès, c'est le sien.
• Les contrats à compte d'auteurs : c'est simple, beaucoup de personnes vous diront que c'est de l'arnaque. Ce n'est pas exactement cela. Au moment de faire la maquette du livre, l'éditeur demande une participation à l'auteur (et franchement, certaines maisons et associations se gavent). Mais l'auteur ne lui lègue pas ses droits (et ça, ça change pas mal de choses du point de vue juridique). Il touche souvent un plus large bénéfice (20, 25 % comme un très grand vendeur de livres) Pourtant, pour rentabiliser son investissement, l'auteur doit vendre 1000 bouquins environ, il sait que c'est la banque-route. Même si les maisons assurent un suivi presse, comm', etc (EN THEORIE, hein?), le chemin est long vers la reconnaissance et la vente. Comme l'auto-édition, les contrats à compte d'éditeurs ne sont pas reconnus par la société des gens de Lettres, et certains journaux ne veulent pas les chroniquer à cause de la mauvaise réputation de ces maisons.

Et enfin, il y a un cas que j'aime beaucoup et dont on parle peu :

• Les auteurs qui montent leurs propres maison d'édition pour vendre leurs livres : dans l'idée, quand on a des sous et du temps, c'est peut-être la meilleure des choses à faire !

Je ne vous ai pas mentionné non plus les publicitaires et les distributeurs qui se gavent comme des oies avant Noël (pas moins de 40%). Au passage, ils ne suivent pas les commandes : si un livre est épuisé, ils ne prennent pas la peine d'en recommander. Pour appartenir à leurs catalogues, il faut pouvoir proposer un certain nombre de livres (genre 1000). Donc, c'est compliqué.

Quant aux différents salons du livre, sachez qu'ils sont souvent payants pour les éditeurs.

Bref, tout cela pour vous dire que tous les chemins mènent à la publication. Et c'est bien là le problème : le tout est de savoir choisir le sien. Les maisons d'édition classiques vous refusent ? Franchement, vous avez quand même un sacré panel de possibilités pour vous faire éditer ! Par contre, il sera plus compliqué pour vous d'être visible...Et l'on confond souvent la notion de "contenu apprécié" et de "contenu bien référencé". Un livre lu par un lecteur qui a adoré est un contenu apprécié, tandis qu'un livre lu par mille lecteurs qui ont un avis divergent, sera un contenu bien référencé. Le référecement, contrairement au contenu, est inhérent à l'investissement (dans la publicité, la page facebook, les interviews sur les magazines spécialisés, et j'en passe).

Le problème, c'est qu'aucun des cours de Lettre auquel j'ai pu assister n'a pris en considération cette réalité dans sa réflexion. Dire que Balzac était pauvre ne suffit pas, encore faut-il s'interroger sur le référencement de ses publications. S'il nous est parvenu aujourd'hui, c'est aussi parce qu'il était bien référencé (même si internet n'existait pas à l'époque), contrairement à ce qu'on essaie de nous faire croire.

Mais la vraie question, c'est : qu'est-ce qu'on a envie d'être quand on écrit : auteur, publié à but lucratif ou les deux ?

Personnellement, j'ai surtout envie d'être lue. C'est toujours la première des reconnaissances. Après, si grâce à cela je peux avoir des sous, je ne dis pas non. Mais je n'ai pas envie de perdre ce but dans mon horizon.

Reste donc...

III- L'écrit

Et donc, le problème du statut.

On a tout de même tendance à hiérarchiser les publications.

Par exemple, les ouvrages gratuits sont moins bien que les payants (selon la doxa). Une illustration ? Un écrit gratuit c'est comme un concert organisé par une mairie de village sur la place publique tous les ans pour la fête de la pomme de terre. Un écrit édité, c'est le même concert, mais dans la salle de spectacle de la grande ville du coin.

Pourtant ce sont les mêmes musiciens. Ce qui change ? Le prix, le contexte et le public.

Dans tous les cas, le plus important pour l'auditeur doit rester son plaisir, peut importe la formule.

Je vais vous poser une question que les puritains d'entre vous trouveront choquante :

En quoi par exemple, un texte de Balzac publié serait meilleur qu'un poème publié sur un forum ?

Et surtout, pourquoi ? Quelle légitimité ?

Celui qui reconnaît les qualités d'un écrivain, est-ce : l'éditeur, le public ou le prof ?

Un succès populaire est très rarement reconnu à la fac, idem pour un succès éditorial (pardon, commercial). Et inversement : les auteurs actuels étudiés à la fac ne sont pas les plus vendus. Ironique, non ? Bien sûr, il y a toujours des exceptions, mais quand même. Quelle reconnaissance peut avoir un écrivain, et quel est le statut de son écrit vis-à-vis de tout ça ?

Si je devais privilégier l'une des ces trois reconnaissances, je prendrais celle du public. Un auteur qui est lu, c'est peut-être plus beau encore qu'un auteur qui se vend, à condition que ce soit pour les qualités de son écriture et pas pour autre chose (illustration : Twilight). En parlant de qualité de l'écrit, franchement, on devrait arrêter de juger sur des critères grammaticaux ou stylistiques: si on avait fait ça en peinture, Manet ne se serait jamais vendu, et on aurait jamais reconnu son talent.

En outre, selon moi, le système universitaire arrive à bout de souffle, à bout de ses théories assommantes, à la perte de l'hédonisme. On devrait arrêter d'expliquer, et simplement donner un sens à ce qu'on lit. Les explications de texte c'était sympa au XIXème siècle, au XXIème, je trouve que ça n'incite plus personne à lire des classiques. Dommage.

 Et voilà, pour moi, pourquoi on bloque aujourd'hui.

De plus, Internet a cassé une barrière déjà fragile : celle du statut, mais celle aussi de la lecture, du lecteur et de l'auteur. On ne se lit plus comme avant depuis VDM et Facebook. On ne s'écrit plus comme avant. On ne se met plus en scène de la même façon. Je laisse le soin aux psychanalystes et psychologues d'analyser ce nouveau « cybermoi ». Je me contente de rester sur la littérature. Sans langage scientifique vulgaire (si vous n'aimez pas votre voisine, vous pouvez la traiter d'hypotaxe asyndétique, elle ne saura pas ce que c'est mais elle se sentira nécessairement agressée), je voudrais exposer le phénomène suivant :

Je pense que les lecteurs qui écrivent des fanfictions, par exemple, franchissent une barrière. De fan, ils deviennent auteurs. Ils entrent souvent eux-mêmes dans un circuit « scolaire » car leur réflexion est la même que celle de leurs profs : ils ne se demandent ce qu'ils font, mais comment ils le font : les sites « catégorisent » les fanfictions, il y a tout un vocabulaire spécifique, que j'avoue ne toujours pas maîtriser au bout de presque dix ans dans le milieu simplement parce que ça m'ennuie profondément. Et donc, cette nouvelle forme de littérature a ses propres genres, ses propres codes et ses propres génies, finalement (qui sont d'ailleurs souvent des modérateurs ou administrateurs des sites de publication, allez savoir pourquoi...) retourne exactement dans le même système que celui qu'elle a brisé. Ironique, non ?

J'ai vu sur des forums des discussions qui portaient sur « les traumatismes des personnages comme ressorts scénaristiques », ou encore « comment faire un résumé » : bref, les auteurs écrivent souvent « à l'ancienne », sans s'en rendre compte et se posent des questions que les chercheurs préhistoriques des Universités se sont posés en 1900 et des bananes. Mais bref. Toujours est-il que leur démarche, le fait qu'ils pensent leur Littérature, est une avancée : oui, on peut être auteur en étant autrement publié que par une maison d'édition. Oui, on peut réfléchir la littérature sans être prof. Et oui, on peut même l'apprécier.

D'où la question que je me suis posée : quand on devient théoricien, reste-t-on amateur (il y a un jeu de mot que je me sens obligée de préciser) ?

J'ai lu une théorie sociologique sur les fanfictions, dont je n'ai pas retenu le nom tellement elle m'a agacée. L'étude portait sur le fait que « la fanfiction est l'image qu'une jeune fille veut donner d'elle » : c'est vrai en partie, comme dans tout écrit, en fait. Mais il n'y a pas besoin d'études sociologiques pour comprendre cela. Surtout pas celles qui ne ciblent pas l'intérêt de cette mise en scène (genre s'attirer un public, par exemple).

Et voilà pourquoi, selon moi, l'auteur est un mythe. Quand on y regarde de plus près, on s'aperçoit qu'on peut se faire publier, connaître et reconnaître, mais on peut difficilement en vivre. D'où mes questions fondamentales : qui devient-on quand on lit, qu'est-ce qu'on aime lire et qu'est-ce qu'on veut lire, qui on veut devenir quand on écrit et qu'est-ce qu'on veut écrire? Pour moi, notre époque a ôté la magie des livres, mais certainement pas celle de la lecture ou de l'écriture. Une bonne lecture, selon moi, c'est du plaisir, de l'instruction, de l'émotion (antique comme conception). Une bonne lecture donne du sens au monde qui vous entoure, à votre vie, à vos relations. Vous pouvez aimer ou non, détester, être dégoûté(e).

La magie, il ne tient qu’à vous de la construire.

 Texte relu et corrigé par Magdeleine <3

En 1999, Stéphanie Jaeger édite son premier essai Esthétique de la réalité. Grâce à cela, elle est vite remarquée par un groupe de presse qui lui propose une carrière de chef de la publicité. En 2006, elle raccroche pour devenir maman. En 2012, elle décide de reprendre la plume pour écrire Les Tribulations de Stephy J, saison 1. Elle publie ensuite Conjectures impropables et hypithèses flottantes, et Les Tribulations de Stephy J, saison 2. Stéphanie Jaeger a aussi animé des émissions culturelles intitulées "La virgule Flottante".

A quel âge avez-vous ressenti le besoin d’écrire ?
Vers 8 ans, j’ai reçu une machine à écrire avec le ruban rouge et noir. Je me suis mise à pianoter dessus et ce fut une évidence pour moi. J’étais une enfant réservée, plutôt sauvage et très sage. Les mots se bousculaient dans ma tête mais je n’arrivais pas à verbaliser. L’écriture m’a permis de me libérer en reposant sur le papier toutes les idées qui m’agitaient. J’ai de suite écrit mon premier poème, suivit par de nombreux autres et des nouvelles en passant par quelques pièces que nous jouâmes à l’école.

Quels ont été vos premières sources d’inspiration ?

Je crois que c’était déjà l’amour et les incompréhensions entre les hommes et les femmes.

Comment conciliez-vous votre passion et votre vie de femme?
Difficilement…
Même s’ils le nient, les hommes, quand ils ne me prennent tout simplement pas pour Stephy, nous confondent mon personnage et moi. J’ai jeté l’éponge, fatiguée d’avoir à justifier que l’héroïne et moi sommes diamétralement opposées et qu’elle n’est que le produit de mon imagination. Par ailleurs, je suis aussi blogueuse et j’ai besoin de conserver mon indépendance de pensée sans avoir à justifier auprès d’un amoureux de mes prises de position quand je publie des billets « border line ». Ma vie de maman me passionne et j’ai une vie professionnelle et amicale très dense.

Selon vous, quelle est l’image de la femme en ce 21° siècle ?
Il y a encore trop d’inégalités à travers le monde pour parler d’une seule image de la femme au 21ème siècle. Je suis heureuse de vivre en France où les femmes, dans leur grande majorité, peuvent s’exprimer. Mais je regrette que même ici plus d’une femme par jour décède sous les coups de son conjoint, et que les inégalités en terme de salaire soient si grossières, notamment aux postes à hautes responsabilités. Quant à la condition féminine dans des pays émergents ou totalitaires, je préfère ne même pas en parler.

Partagez-vous avec vos proches ce que vous écrivez ?
Je ne parle pas de mes projets avant publication afin de garder mon libre arbitre.

Comment définiriez-vous votre style et s’est-il transformé au fil du temps ?
Plutôt vif, rythmé, drôle, teinté d’humour anglais. J’aime jouer avec les métaphores et proposer plusieurs niveaux de lecture.
Mon style n’a pas vraiment changé au fil du temps. Peut-être s’est-il un peu affiné…

Quels sont les éléments de vie qui ont induit vos choix littéraires (roman, essais etc.) ?
J’ai débranché mon antenne TV depuis des années jugeant que ce mode passif m’empêchait de développer mes propres pensées. Je suis une grande utilisatrice des réseaux sociaux et Internet. Je lis. Je sors. J’écoute. Je m’infuse…Je m’intéresse à tout.J’aime l’humain et communiquer avec mes semblables m’est vital.

 Quels sont actuellement vos sources d’inspiration ?
Toujours les rapports hommes/femmes, la société dans sa complexité, les préjugés, les caricatures…

Quelles difficultés rencontrez-vous dans l’élaboration de vos ouvrages ?
Après 14 ans de marketing, j’ai préféré éditer et diffuser moi-même mes ouvrages. J’ai crée ma société d’édition grâce à la micro-entreprise pour pouvoir commercialiser mes livres et pourquoi pas ceux des autres. J’ai obtenu de me faire référencer chez Chapitre, Fnac et dans des grandes surfaces, car le livre bénéficie d’une bonne critique de la part des lecteurs et la presse me fait un bon écho.

Quelle lectrice êtes-vous ?
J’alterne des périodes où je dévore tout ce qui me passe sous la main à d’autres où je jeûne complètement. Quand je suis en phase d’écriture, je ne lis pas.

Quels sont vos projets littéraires ?
J’ai actuellement 8 livres sous le coude. Le challenge consiste à savoir lequel sera publier. Je me suis fixé une parution pour mars 2013 et la San Jordi. Par ailleurs, l’opus 1 des Tribulations vient juste de sortir et j’envisage un retirage car j’étais partie sur 1000 unités. Reste à définir si l’opus 2 sera la suite des Tribulations, « Les conjectures improbables et hypothèses flottantes » qui sont publiées sur mon blog www.stephanie-jaeger.over-blog.com ou quelque chose de très différent…Aussi, j’ai plusieurs dédicaces de programmées comme le 20/10 chez Chapitre (anciennement Privat) à Perpignan, le 21/10 à « Livre en Herbes » sur Prades, le 17/11 au centre commercial Leclerc Polygone Nord, etc…

Quels sont les acteurs que vous choisiriez pour interpréter vos personnages à qui confiriez-vous la réalisation ?
J’ai participé à la réalisation de deux clips de 2 minutes des Tribulations où j’ai interprété Stephy et pris beaucoup de plaisir.
La bande annonce du livre réalisée en coopération et produite par Dimitri Tuban (Pôle Production) devrait être sur You Tube, Daily Motion et les réseaux sociaux courant de mois. Si le cinéma s’intéressait à moi, je verrais bien Albert Dupontel dans le rôle de Jean-Mich-Much, Jean Dujardin en Luc, Laetitia Casta en Valoche, Catherine Frot pour la mère de Stephy, Fabrice Lucchini dans le rôle de Néron et moi-même en Stephy ! Mais nous n’en sommes pas là…

Quel est votre livre de chevet ?
Les Nothomb ! Actuellement, j’ai « Barbe bleue » en haut de la pile. J’aime beaucoup cet auteur, son style vif, tranché, net. Je la trouve éblouissante en dialoguiste. Mais j’ai toujours quelques livres de médecine holistique ou de neurosciences près de moi. Ca me passionne !

Dans l’histoire de l’humanité, quels sont les personnages qui vous ont marqués ?
Je suis mal à l’aise avec les histoires d’individualité. Aussi, je n’ai aucun nom à évoquer. J’ai une admiration profonde pour les héros du quotidien qui font avancer l’humanité dans son ensemble. Des personnes comme vous et moi qui luttent pour un idéal, des mamans solos, des personnes qui travaillent dur pour pas grand-chose…Je suis profondément convaincue que nous formons un Tout.

 Quels artistes vous touchent le plus ?

Sans doute les clowns pour leur aspect multi facettes.

 Quel est votre plat catalan préféré ?

J’ai un faible pour les boles de picoulat.

Quel est votre restaurant préféré ?

J’adore par dessus tout acheter mes huîtres au bassin ostréicole de Leucate et les manger sur place ou à la maison avec un Champagne ou un vin blanc type Macabeu/Grenache. J’aime aussi beaucoup le Petra’s Café à Perpignan pour son côté « cantine New Yorkaise ». On y mange varié, beau, bon et les plats sont toujours revisités de façon très artistique et servis avec le sourire. Alors…

Le blog de Stéphanie Jaeger : http://stephanie-jaeger.over-blog.com/

Le site des éditions ltsj : www.editions-ltsj.com

Eliane Thibaut Comelade est écrivain, journaliste et gastronome. Elle est spécialisée dans les revues médiévales. Elle donne aussi de nombreuses conférences. Ses ouvrages ont été récompensés par plusieurs prix, dont ceux du " Mestre Robert de Nola" (Figuères 1982), Prix Spécial de l'académie Catalane de Gastronomie (Barcelone 2010) ou encore le prix Méditerannée (en 2011). Portrait de la doyenne de ce blog, un vrai monument de la culture catalane ! 

 1. À quel âge avez-vous ressenti le besoin d’écrire ?

Je ne l’ai jamais ressenti. J’ai commencé à 21 ans à ma sortie de l’ENSET (École normalesupérieure de l’enseignement technique), à la demande de l’Éducation nationale, la rédaction d’ouvrages scolaires.

2. Quels ont été vos premières sources d’inspiration ?

Le désir de partager et mieux connaître la vie socio-économique des Pays catalans.

3. Comment conciliez-vous votre passion et votre vie de femme ?

Avec une programmation journalière assez rigoureuse.

4. Selon vous, quelle est l’image de la femme en ce 21° siècle ?

Une femme libérée des corvées domestiques, une femme responsable, capable de s’assumer.

5. Partagez-vous avec vos proches ce que vous écrivez ?

Non, ils n’avaient pas une grande attirance pour mes ouvrages, mais ils y reconnaissaient la valorisation des Pays catalans, la notion de convivialité et de partage, et appréciaient surtout les grandes tablées où se rencontrait le monde littéraire et artistique des Pays catalans.

6. Comment définiriez-vous votre style et s’est-il transformé au fil du temps ?

Je n’ai pas de style particulier, mes ouvrages tiennent plutôt du reportage que de l’écriture littéraire.

7. Quels sont les éléments de vie qui ont induit vos choix littéraires (roman, essais etc.) ?

Je peux juste dire que les illustrations de mes ouvrages ont toujours été faites par des peintres reconnus, de même que les préfaces ont été assurées par des écrivains contemporains catalans. En dehors de mon expression écrite, j’ai une préférence pour les nouvelles.

8. Quels sont actuellement vos sources d’inspiration ?

J’ai toujours travaillé sur le terrain pour être en accord avec l’actualité mais toujours avec une recherche historique puisée dans les archives des différentes régions des Pays catalans et des conquêtes moyenâgeuses comme l’Italie, notamment Naples, la Sicile et la Sardaigne.

9. Quelles difficultés rencontrez-vous dans l’élaboration de vos ouvrages ?

Des difficultés, je n’en ai jamais vraiment eues, à part des difficultés financières dues aux nombreux déplacements dans les divers lieux d’archives.

10. Quelle lectrice êtes-vous ?

J’ai une certaine préférence pour le roman historique.

11. Quels sont vos projets littéraires ?

Peut-être que, lorsque j’aurai fini mes inventaires, à la demande de plusieurs éditeurs, et avec beaucoup d’hésitation, je me lancerai dans une autobiographie, plus pour mettre en valeur les personnages que j’ai pu rencontrer et les évènements de la vie politique de la Catalogne, que pour des détails sur ma vie personnelle.

12. Quels sont les acteurs que vous choisiriez pour interpréter vos personnages à qui confiriez-vous la réalisation ?

Les auteurs qui ont écrit sur le problème culinaire et qui ont marqué mon parcours ont tous disparu. À l’heure actuelle, mon travail ne correspond à ce type de démarche.

13. Quel est votre livre de chevet ?

En ce moment je me régale avec Michel Onfray et « La raison gourmande. Philosophie du goût » et j’ai été séduite et influencée par tous les ouvrages de Manuel Vásquez Montalbán.

14. Dans l’histoire de l’humanité, quels sont les personnages qui vous ont marquée ?

Victor Hugo, Jean Jaurès, Jean Moulin, et Lluís Companys, président de la Generalitat de Catalogne de 1934 à 1940.

15. Quels artistes vous touchent le plus ?

J’aime le peintre Juan Gris, l’écrivaine Mercè Rodoreda, le musicien de jazz Louis Armstrong, Michel Galabru, Fabrice Luchini, Léo Ferré, Georges Brassens, le chanteur et acteur valencien Ovidi Montllor, et mon fils, Pascal Comelade, évidemment.

16. Quel est votre plat catalan préféré ?

Les « boles de picolat » et la « paella valencienne ».

17. Quel est votre restaurant préféré ?

C’est trop difficile d’en choisir un seul, mais j’aime les restaurants qui font de la bonne cuisine traditionnelle avec des produits de terroir de qualité.

 Son site : http://www.eliane-comelade.com/

Marion Poirson-Dechonne est native de Montpellier. De formation Littéraire, elle a obtenu l'agrégation de Lettres Modernes, puis un doctorat ès Arts et Sciences de l'Art à la Sorbonne, consacré au théâtre dans le cinéma. Elle a été enseignante dans le secondaire, puis à l'IUFM (l'institut formant les futurs professeurs). Elle est actuellement maître de conférence de pratique de scénario et d'esthétique du cinéma à l'université Paul Valéry de Montpellier. Parallèlement à ses activités, Marion Poirson-Dechonne est l'auteure d'une cinquantaine d'articles sur le 7ème Art. Elle a aussi publié un roman policier aux Editions des Trabucaires sur la Vénus d'Ille, initulé Serial Vénus. Portrait de cette passionnée.

A quel âge avez-vous ressenti le besoin d’écrire ? 
7 ans. Mon premier poème.

Quels ont été vos premières sources d’inspiration ? 
Mes impressions. Mes sensations. Tout ce qui m’entourait. La nature, le jardin. Puis, plus tard, la seconde guerre mondiale et les camps.

Comment conciliez-vous votre passion et votre vie de femme? 
Difficilement.
Écrire est très prenant, très exigeant, et demande l’exclusivité.
Et j’ai du mal à tomber amoureuse aujourd’hui.

Selon vous, quelle est l’image de la femme en ce 21° siècle ? 
Très variée. Nous ne sommes plus confrontées à un modèle unique.
Tout semble possible. Les femmes me donnent une grande impression de force, d’énergie et d’inventivité. Elles survivent à tout.

Partagez-vous avec vos proches ce que vous écrivez ?
Assez peu.

Comment définiriez-vous votre style et s’est-il transformé au fil du temps ? 
Mon style est concis, mais visuel, imagé, marqué par le cinéma. Autrefois, il était plus travaillé.
Je me cherchais et j’essayais d’imiter mes auteurs de prédilection.
Aujourd’hui, j’ai appris à écouter ma propre musique. Libéré de ces influences, il est devenu plus instinctif.

Quels sont les éléments de vie qui ont induit vos choix littéraires (roman, essais etc.) ? 
Mes épreuves personnelles, d’abord : mort de mon petit frère, divorce, soucis pour l’éducation de mon fils. Je suis aussi marquée par la littérature (russe, italienne, américaine et latino-américaine).
Je préfère les romans anglais du XIXème siècle (Jane Austen, Thomas Hardy) à leurs équivalents français. Il serait difficile de tout citer, je lis énormément.
Le cinéma a lui aussi contribué à faire évoluer mes sujets et mon style.

Quels sont actuellement vos sources d’inspiration ? 
Il y a d’abord l’histoire : une ancienne passion, qui me permet de réfléchir sur le présent, le cinéma, qui nourrit mon imaginaire, la difficulté d’aimer, les luttes des femmes pour l’égalité et leurs soucis au quotidien, et certains faits divers qui mettent en évidence les crises de notre société.

Quelles difficultés rencontrez-vous dans l’élaboration de vos ouvrages ?
Quelques-unes sont d’ordre technique, mais la plupart viennent du manque de temps, qui m’oblige à laisser un manuscrit pour m’y replonger plus tard, car mon travail actuel et ma vie familiale me sollicitent beaucoup.

Quelle lectrice êtes-vous ? 
Une lectrice passionnée, insatiable, qui ne saurait imaginer un monde sans livres.

Quels sont vos projets littéraires ? 
Un autre roman policier, qui touche au thème de l’enfance, un roman historique sur le mythe de Faust, et la suite des aventures de Maguelone. Mais pour l’instant, je suis trop absorbée par mon métier.

Quels sont les acteurs que vous choisiriez pour interpréter vos personnages à qui confiriez-vous la réalisation ? 
Aucune idée. Je pense que mon choix se porterait vers de bons comédiens de théâtre, inconnus du grand public, auxquels j’aimerais donner une chance.

Quel est votre livre de chevet ? 
Il faut vraiment donner un titre ? Si par une nuit d’hiver un voyageur, d’Italo Calvino mais la liste en fait serait longue.

Dans l’histoire de l’humanité, quels sont les personnages que vous ont marqués ? 
Surtout les femmes, car il est difficile de vivre un destin de femme dans un monde dirigé par les hommes. Marie Curie, Sophie Scholl, sœur Emmanuelle, Valentina Tereshkova, la première cosmonaute, et Christa Mac Auliffe, tragiquement disparue dans l’explosion de la navette Challenger, Hildegarde Von Bingen, Emilie du Châtelet, Sofonisba Anguissola et Marguerite de Navarre.

Quels artistes vous touchent le plus ?
Fra Angelico, Dürer, Nicolas de Staël, Lucian Freud, Marc Chagall, les peintres et les musiciens des avant-gardes russes du XXème siècle, Mozart, etc.

Quel est votre plat catalan préféré ? 
Un trio : escalivada, poulet aux gambas, panellets. Et le chocolat a la pedra

Mes textes sont tous protégés ! 

Artificiel

C'est le mot d'une génération.

Le mot de la communication,

de l'internet, du langage sms,

de ce lien superficiel,

 aussi profond qu'il est artificiel.

La révélation

 Une musique d’AC/DC dans le 45 tours, du papier peint déchiré par endroits, des cheveux en bataille, un drap blanc marqué de quelques tâches. Par la fenêtre, la lueur du jour nouveau, pénètre. Un silence. Un lendemain difficile, des cadavres de bouteilles étalées sur le sol, une odeur de fumée morne. Une pensée floue et vague, des sous-vêtements introuvables, un poster de Mick Jagger qui nous contemplés, et dans la poubelle...plusieurs sont usagées.

Le silence

Maintenant, que ferais-tu si le temps n’existait plus ?

Maintenant, que sais-tu, alors que tout s’effondre ?

Maintenant, que reste-t-il d’une seconde ?

Maintenant, les mots n’existent plus.

Maintenant, que l’on a tout, que tout est perdu.

Maintenant, erres-tu en silence, en contemplant ta vie ?

Maintenant, que tout n’est que violence et insomnie ?

Maintenant, existe-t-il encore le cri ?

Maintenant, que reste-il dans les bribes nos absences ?

Maintenant, que reste-il de nos silences ?

 Oublier

Écrire ton nom,

comme murmurer je t'aime.

Puis le barrer,

le rayer,

avec force, conviction !

Le tâcher ;

le brûler,

sentir sous mes doigts

le plaisir de cette action.

Lui marcher dessus,

qu'il crève, qu'il crève !

Recommencer,

et en faire un parfait brouillon.

Le noyer, l'essorer,

le tordre,

le mordre,

le couper,

faire du corps du papier

le refuge de la trahison.

Le déchirer,

l'écarteler,

l'éparpiller,

l'asphyxier sous une tonne de charbon.

Le noircir,

le détruire,

planter les lames d'un cutteur

dans les lettres de ton coeur,

et regarder l'encre couler.

Prendre une plume,

laisser l'encre en jaillir,

l'écrire,

encore !

Juste pour t'oublier...

Une page blanche, nouvelle

la saisir comme une chance ;

et la tourner...

Hélène Legrais est née dans le vieux quartier St Jacques à Perpignan, d'un père breton et d'une mère catalane. Historienne de formation, elle sort major de promotion de l'Ecole Supérieure de Journalisme de Lille, avant de débuter une carrière de reporter radio à France Inter en 1984. Passionnée par la Littérature et l'écriture, ce n'est qu'en 1996 qu'elle publie son premier roman, La Damoiselle d'Aguilar. En 2000, elle décide de quitter le journalisme pour se consacrer uniquement à l'écriture. Sous sa plume, naîtront plus d'une dizaine de romans de romans parmi lesquels Les Montagnes chantaient la liberté ou encore Ceux du Château, ceux du Moulin. Parallèlement à son activité, elle anime des ateliers d'écriture, intervient en milieu scolaire, donne des conférence, continue de donner ponctuellement des chroniques à Radio France bleue Roussillon, et s'occupe du D.U. journalisme à la faculté de Perpignan Via Domitia. Portrait de cette artiste de haut vol dont la plume déborde d'imagination.

Interview :

Dani Boissé est une écrivain franco-américaine, qui habite la Catalogne, sa terre d'adoption. Elle a notamment écrit une série de romans policiers catalans publiés par les éditions Les Presses Littéraires parmi lesquels Les sorciers d'Opoul, ainsi que des romans de terroirs comme L'Auberge du martin-pêcheur. Elle a également rédigé un recueil de nouvelles à chutes intitulé Chutes libres. Rencontre avec cette auteure dont le style prenant a su séduire et fidéliser son public.

A quel âge avez-vous ressenti le besoin d’écrire ? 
A 15 ans avec des premières nouvelles. Un professeur dans mon lycée aux Etats-Unis m’avait beaucoup encouragé. Je lui en serais toujours très reconnaissante ! J’ai repris certaines de ces mêmes nouvelles et elles figurent, traduites et retravaillées dans mon nouveau recueil « Chutes Libres ».

Quels ont été vos 1ères sources d’inspiration ? 
Les romans policiers d’Agatha Christie, les nouvelles de Mark Twain (le père de Tom Sawyer et d’Huckelberry Finn), les nouvelles à chutes de l’Américain O. Henry. C’était ma lecture à cette époque-là. En cours de français, nous avions étudié les nouvelles de Guy de Maupassant et j’avais été impressionnée par la chute dans celle intitulée « La Parure ». J’aspirais moi aussi, à 16-17 ans à écrire comme cela !

Comment conciliez-vous votre passion et votre vie de femme ? 
Comme je peux ! ce n’est pas facile, il manque toujours du temps ! En plus de l’écriture, il faut ajouter la promotion des livres (séances de dédicaces et salons du livre). Je travaille également avec des établissements scolaires, avec lesquels j’organise des ateliers d’écriture. Dans quelques jours je vais commencer un travail dans un lycée de Perpignan. Les élèves et moi allons décortiquer mes nouvelles pour comprendre leur construction et, ensuite, par groupe de trois, les élèves devront, eux aussi, écrire une nouvelle à chute. Je suis également invitée à donner des cours ou des mini-conférences sur mes œuvres en anglais, en français ou en espagnol. Tout ceci concerne mon travail, mais il ne faut pas oublier mon mari, ma famille, mes autres obligations. Pendant ce temps-là, mon prochain roman est en attente !

Selon vous, quelle est l’image de la femme en ce 21^ème siècle ?
En France, elle est libre, engagée mais reste féminine. Elle doit malheureusement continuer à se battre pour accéder à des postes de responsabilité. Pendant 1968 et les années qui ont suivis, j’avais beaucoup milité, à l’université et ailleurs, pour les droits de la femme. Le MLF était assez puissant et nous pensions avancer à grands pas. Je me rends compte en 2012 que nous allons parfois à reculons. Un candidat Mormon qui se présente à la Présidence aux Etats-Unis aimerait interdire à nouveau l’avortement. Autres droits de la femme acquis il y a longtemps seraient également bafoués.

Partagez-vous avec vos proches ce que vous écrivez ? 
Oui, avec mon compagnon et avec certaines très bonnes amies. Mon fil et ma petite fille de 17 ans lisent mes ouvrages seulement une fois terminés. Ai-je peur de leurs critiques ?

Comment définiriez-vous votre style et s’est-il transformé au fil du temps ? 
J’ose espérer que mon style s’est amélioré peu à peu. Ce fut peut-être une erreur d’écrire et de publier en français qui est, après tout, seulement ma deuxième langue. Notre langue maternelle reste toujours très présente. Mes lectrices-correctrices me disent qu’elles trouvent des anglicismes dans mes manuscrits, également des fautes d’orthographes !

Quels sont les éléments de vie qui ont induit vos choix littéraires ?
Mes études aux Etats-Unis, ma jeunesse comme artiste peintre, mes voyages… A une époque, je lisais tout ce que je pouvais trouver sur le sculpteur Camille Claudel et le peintre Marie Laurencin. A une autre époque, quand je voyageais souvent entre les Etats-Unis, le Canada et l’Europe, je dévorais des récits de voyages, contemporain ou ancien. Alexandra David-Neel au Tibet, Washington Irving en Espagne, Robert Louis Stevenson en France. Quand j’ai connu mon compagnon Andalou, j’ai voulu lire Isabel Allende et Antonio Munoz Molina, entre autres, en Espagnol.

Quels sont actuellement vos sources d’inspiration ? 
Mes nombreuses lectures (je lis un livre par semaine), les gens, les amis et leurs histoires, le ciné… c’est parfois inattendu. L’autre jour, je prenais un café en terrasse et une femme s’est assise non loin de moi. Je pensais justement à mon prochain roman policier, où il sera question de médiums, astrologues  et cartomanciennes. Je regardais cette femme qui lisait et notait des choses dans un petit carnet (peut-être seulement des notes pour une réunion de travail !). Moi, j’ai imaginé « ma » médium qui se documentait pour écrire un faux horoscope pour une cliente crédule. Pour moi, elle avait exactement l’allure de mon personnage ! J’ai à mon tout sortit un petit carnet et je l’ai décrit… ses vêtements, son maquillage et sa coiffure, son grand cabas etc. Pauvre femme ! Si elle avait su qu’elle était mon inspiration pour une fausse médium qui finirait derrière les barreaux !

Quelles difficultés rencontrez-vous dans l’élaboration de vos ouvrages ?
Principalement le manque de temps, mais aussi dans la recherche (parfois ça bloque). Il me faut aller rencontrer des gens, des spécialistes qui n’ont pas toujours la possibilité de m’accorder un moment. Un jour je devais décrire une autopsie pour un de mes romans policiers. J’ai dû attendre 15 jours pour que le médecin légiste puisse m’accorder un quart d’heure !

Quelle lectrice êtes-vous ? 
Une « droguée »… c’est un besoin ! Les livres s’entassent chez moi. J’essaye de les regrouper par thème… difficile. Au prix actuel des livres, j’ai souvent recours aux vides greniers ou aux magasins d’occasions, pour acheter des livres moins chers. Je suis une lectrice exigeante et pressée. Si le livre n’a pas réussi à m’accrocher au bout de 50 pages, je le « sacrifie » !

Quels sont vos projets littéraires ? 
Écrire encore un polar, mais aussi un autre « terroir », peut-être un scénario ! Je ne souhaite pas être connue seulement comme auteur de « polars catalans » !

Quels sont les acteurs que vous choisiriez pour interpréter vos personnages ?
Catherine Frot, Nathalie Baye, Audrey Tautou… Cela serait plus difficile de choisir des hommes. Je n’aime pas l’acteur qui a été choisi pour jouer le Commissaire Adamsberg, héros de Fred Vargas. Je n’aime pas le nouveau James Bond. J’aime assez le « Robert Langdon » choisi pour le roman de Dan Brown, le Da Vinci Code. J’imagine ces personnages. Je les « Vois ». Je pense qu’Audrey Tautou pourrait être ma Lieutenant Dominique d’Astié.

Quel est votre livre de chevet ?
Le nouveau de Donna Leon, d’Elizabeth George ou de John Grisham. Quand un auteur et sa série vous accroche, on a envie de les suivre jusqu’au bout ! Pour l’instant, il y a également C.L.Grace qui attend son tour, avec « Meurtres dans le Sanctuaire ».

Dans l’histoire de l’humanité quels sont les personnages qui vous ont marqués ?  
Les femmes qui se battaient pour exister dans un monde dominé par les hommes… dans la médecine, l’enseignement, la peinture, dans tellement de domaines ! Indira Gandhi, Aung San Suu Kyi, Simone de Beauvoir, Dolorès Ibarruri (La Pasionaria)… il y en a tellement !

Quels artistes vous touchent le plus ?
Les peintres, surtout celles qui n’arrivent pas à vivre de leur art. Beaucoup de femmes sont mères de famille au foyer. Elles sont heureuses et comblées et je les respecte, mais beaucoup d’autres ont choisi la vie de bohême pour s’épanouir et elles galèrent ! J’en ai fait parti à une époque. Vivre de son art (ou de sa plume !) est quasi impossible, à moins d’avoir un très grand talent et beaucoup de chance.

Quel est votre plat catalan préféré ? 
La bullinada de peix. Il y a six ans, j’ai écrit un livre de cuisine catalane avec Eliane Comelade. Aujourd’hui, il est épuise. Il s’intitulait : « L’Artichaut, Or Vert du Roussillon ». J’avais écrit le texte et l’avais illustré à l’aquarelle. Quelques recettes étaient les miennes, mais c’est surtout Eliane et les Toques Blanches du Roussillon qui avaient créé plus de 50 recettes pour l’artichaut !

Quel est votre restaurant préféré ?
L’Auberge du Cellier à Montner (chef  Pierre-Louis Marin). Pierre-Louis est justement une grande toque blanche du Roussillon que j’ai apprit à connaître lors de l’écriture de ce livre de cuisine catalane.

Son site : http://dani.moncontact.com/forum

La soirée de présentation de son livre Les Sociers d'Opoul : ici